（通讯员：乐宏洁 摄影：欧阳子薇）2020年12月25日，汉语言文化学院研究生专业前沿系列讲座开讲。本次讲座特邀天津市戏剧家协会秘书长刘强主讲。
讲座伊始，刘强讲述了自己幼时与相声、戏剧的渊源以及这些经历对于自己从事文艺工作的早期启蒙作用。随后，从历史、表演、创作三个角度阐述了这两门艺术的关系，并通过对比相声与小品、相声与戏曲和对相声剧的介绍，让同学们有了更直观的了解。
从历史看相声与戏剧的关系，刘强首先介绍了这两种艺术的发展历程，描述了宋代相声表演场所——勾栏瓦舍的各处结构及功能。谈到相声的代表人物，他以相声艺术创始人朱绍文以及富有开创性的一代宗师侯宝林为例，讲述了二人的生平经历与作品贡献，向同学们展示了一代大师的不朽魅力及深远影响。
从表演看相声与戏剧的关系，刘强从相声的“柳活儿”技法、戏剧化、人物塑造、主要形式四个方面切入，带同学们了解了相声的“唱”、相声的笑与戏剧的关系与区别，了解了相声表演将塑造人物与抖包袱相结合的技巧，以及群口相声与相声剧的各自特征。
从创作看相声与戏剧的关系，相声创作也有一定的范式可循，如以戏剧性情境营造观众期待、以人物动机与贯穿行动塑造真实人物、以“三幕式”结构讲述完整故事。当然，相声创作不需要同时满足这三条路径。此外，刘强还叮嘱到，相声创作与戏剧创作的融合借鉴，需要把握好二者的界限，“使相声艺术相声化”。
接下来，刘强进一步介绍了相声与小品、戏曲之间的关系。他以大量艺术作品为例，生动展现了几种艺术类型的主要区别。但这些差异不是绝对的，在判断一部作品属于哪种艺术类型时，应该考虑哪种艺术元素更加占据优势，再加以评判。此外，刘强还对新兴的艺术表演形式——相声剧的发展历程、艺术特征、价值意义进行了详尽介绍。
在讲座的最后，刘强对在座的同学们寄予期望：“希望师弟师妹们能够加强对相声与戏剧的涉猎，不断开阔自己的眼界，增加自己的知识储备，勇于更新自己的观点，永远做一个触类旁通、思维活跃的年轻人。”
